最近，我心里一直有一种声音。
我越来越厌倦社交媒体上的那些宣传语言。
为了宣传，我们总是说：”太精彩了！””世界级！””最棒！””完美！”
为了销售，好像所有东西都是好的。
可当没有了好坏之分之后，所谓的”好”，反而变得没有感觉了。
作为一个创作者，一个一直在工作中摸索前进的人，我越来越不希望自己每天都在重复广告语。
这样的自己不会进步，我们这个行业也不会进步。
在魔术行业，很多同行既是魔术师，也是各个魔术节的主办人。
这些年来，很多朋友邀请我到他们的魔术节演出，我一直都非常感激。
他们既是同行，也是甲方。
所以，我很少公开谈他们工作中哪些地方还能做得更好，也不会轻易评价某位魔术师节目有哪些不足。
大家都希望保持良好的关系。
但是最近，我开始意识到，如果一直什么都不说，我的人生好像也失去了表达真实想法的意义。
如果我们是真心希望把事情做好，那么针对事情本身提出意见，本来就是一件正常的事情。
当然，说别人容易，说自己更难。
我离”别人批评我也完全不生气”还有很长的距离。
每次Juan指出我的问题，我第一反应一定是嘴硬。
先不认。
拼命找理由证明自己没有错。
但等情绪过去以后，我还是会认真思考。
如果他说得对，我最后都会承认，也会努力去改。
所以，这一次，我想尝试一种新的写法。
不是为了宣传，而是真实记录。
关于这次第41届西班牙全国魔术大会，我打算分四篇来写。
第一篇： 作为开幕式嘉宾，从准备到演出，我眼中的真实过程。
第二篇： 比赛节目观后感，仅代表个人观点。
第三篇： 大会里的那些名场面，以及Juan Mayoral的访谈。
第四篇： 魔术道具销售与版权之争——这些年我看到的一些现象。
先介绍一下主办人，一个让我一直佩服的人——Raúl Alegría
我和第41届西班牙全国魔术大会的总导演、主办人Raúl Alegría，都是1982年出生。
认识很多年，也是很好的朋友。
每次见到他，我都会被他身上那股对魔术、马戏以及文化事业近乎疯狂的热情感染。
他不是那种只顾自己演出的魔术师。
他更像一个不断创造平台、组织活动、连接艺术家的制作人。
国际魔术节、马戏演出、大型文化活动……
到今年担任全国魔术大会总导演，他似乎永远都有新的想法，也永远有用不完的精力。
疫情期间，当整个演艺行业几乎停摆时，他却做了一个很多人觉得不可思议的决定——买下一座废弃厂房，打造属于自己的剧场。
据他介绍，整个项目投入了约50万欧元。
他和几位助手一起，花了三年时间，从设计、规划到装修，很多工作都是自己亲手完成。
如今，这里已经成为西班牙少有的集魔术、马戏（Circo）与Cabaret于一体的专业演艺空间——Teatro Alegría。
剧场约有270个座位，不只是演出场地，也是创作、排练、教学和艺术交流的平台。
让我最佩服的，并不是剧场。
而是他一直保持着一种孩子般的兴奋感。
每次聊起新的项目，眼睛都会发光。
他的妻子和女儿也陪着他一起投入、一同奋斗。他还是一个典型的”护妻狂魔”。
这一点，倒是和他一直很崇拜的Juan Mayoral挺像。
这些年在欧洲，我越来越觉得，真正重要的不只是专业能力。
当然，实力必须有。
但人与人之间长期建立起来的信任，同样重要。
很多合作，并不是从正式会议开始，而是一句朋友之间的聊天。
“你愿意来我的魔术大会做开幕嘉宾吗？”
“希望Juan来做一个访谈。”
事情，就这样定下来了。
去年全国魔术大会，我演出了《飘》。
以前，在Raúl自己的剧场，我也演过大型专场。
所以这一次，我问他：
“你希望我演什么？”
他说：
“随便。”
我当时心里就在想。
在中国，节目通常都要层层审核、报批。
而他说一句”随便”。
我相信不是随意，而是一种信任。
当然，也可能是因为他真的太忙了。
最后，他点了我专场里的一个片段——变熊。
说实话。
对于普通观众来说，这是一个效果非常好的节目。
但对于魔术师来说，它已经没有什么新鲜感。
这几年，这个道具太火了。
后来，我又加入了《功夫通天绳》。
因为我知道，欧洲真正现场见过这个节目的人并不多。
很多人只是从书里听说过那个传奇——印度魔绳。
现在回头看，我其实有一点后悔。
我太尊重导演的安排了。
尊重到没有坚持自己。
既然导演说：”变熊，再加一点别的。”
为什么我没有主动把自己的节目重新组合，做成一个完整、有高潮、有收尾的小作品？
我明明知道，这两个节目放在一起很好看。
但它们都不是我的结束节目。
我其实有更适合作为结尾的内容。
只是因为导演没有要求，我也没有主动坚持。
这是我性格里的一个弱点。
太听话。
太容易察言观色。
有时候，也因此失去了自己。
希望未来的我，可以更勇敢一点。
不是为了证明自己。
而是相信自己的判断。
再来说说整场开幕式
先声明，这只是我个人站在演员、导演，也是长期做舞台制作的角度的一些观察。
我一直觉得，一场好的晚会，不是每一个节目都精彩，而是整场节奏能够一直抓住观众。
开场设计其实很漂亮。
舞台中央，一束顶光照在一位手持礼帽的魔术师背影上。
舞台后方二十多位白衬衫、领带造型的女舞者。
魔术师戴上手套、穿上红色燕尾服，变出魔杖。
随后，一位杂技演员顺着红色绸带旋转而下。
最后，几位身穿巨大扑克牌服装的演员一起登场。
整个画面非常有仪式感，也很符合全国魔术大会开幕式的氛围。
不过，如果让我提一点建议的话，我觉得三分多钟的音乐里，舞台画面的变化还可以更多一些。
有些画面停留得稍微久了一点。
其实观众不会去计算时间。
他们感受到的是变化。
变化越丰富，节奏就越紧凑。
主持人通过45年前全国魔术大会嘉宾的影像，串联到今天的开幕嘉宾。
这个创意，我很喜欢。
它让这场晚会多了一份历史感。
只是整体呈现稍微偏纪录片（Documental）的方式，情绪推进可以再丰富一点就好了。
第一位嘉宾，是来自葡萄牙的帅哥David Sousa。
我一直很喜欢他的节目。
尤其当年获得FISM手彩魔术亚军时，那套作品真的很优雅。
不过，如果站在商业剧场制作人的角度来看，大剧场和比赛终究还是不同。
手彩魔术本身比较细腻，加上这套节目整体节奏偏慢，前排观众会特别享受。
但对于后排观众来说，视觉刺激就会弱一些，这样优美舒适的音乐看不清的话就会让人想闭上眼睛休息一下。
当然，这不是节目好坏，而是节目适合多大的剧场空间。
随后是Jorge Iglesias的心灵魔术。
很多效果都非常神奇。
但我一直觉得，当同一种类型的效果持续十五分钟左右，即使不可思议，如果缺少节奏变化、幽默或者情绪起伏，观众还是会慢慢习惯。
神奇，也会慢慢变成理所当然。
魔术大师René Lavand说过一句我一直记在心里的话：
“观众可以原谅你的失误，却不会原谅你的无聊。”
我甚至常常想到今天AI的发展。
AI可以做到近乎完美。
但真正打动人的艺术，很多时候反而来自那些不完美。
那些呼吸、停顿、意外，甚至一点点瑕疵，才让作品有了生命。
接下来终于轮到我了。
好吧，厚着脸皮说一句。
现场效果还是挺好的，哈哈。
但我真正记住的，不是掌声，而是遗憾。
如果让我重新选择一次，我会坚定的拿出自己最出彩的节目。
演出结束以后，也有不少魔术师建议我：”如果最后真的有人爬上那根绳子，就太震撼了。”
我笑着叹了一口气。
因为我不知道，自己的人生，是不是还愿意花几年时间，去实现这样一个几乎不可能完成的效果。
我现在已经不像年轻时那样，一心想着比赛。
现在，我更在意的是作品。
更在意观众。
也更在意自己是否真正享受创作。
最近开始写这些文字，大概也是因为，我有太多感受，说不清楚。
我很喜欢刘震云老师说过的一句话：
生活里有太多说不清楚的东西，所以才有了写作，也才有了哲学。
后面的Gustavo Raley表演的是手影秀。
因为当时我一直在后台准备，没有完整看到，所以就不做评论了。
压轴的是西班牙大型舞台魔术代表人物Yunke。
大师终究还是大师。
只是这个晚上，运气似乎稍微差了一点，有一些细节影响了整体气势。
现场演出就是这样。
没有任何一个魔术师，能够永远拥有百分之百完美的舞台。
也正因为如此，现场才迷人。
最后，我还是想说一句。
如果有一天，我真的有足够的勇气。
我也许会在广告上写，I´m a bad magic women “哈哈哈。
